广达窑艺坐落在有着百年历史的通济镇碗厂坡（原六一瓷厂）遗址侧面，台湾著名陶艺家、台湾广达艺苑二代传承人蔡兆庆被彭州悠久的陶瓷文化所吸引：“彭州的陶瓷文化很丰富，在宋代的时候达到了顶峰，这里既有陶又有瓷，这在全世界都是很少见的。”

　　据《彭县志》中记载，新中国成立初期，彭州窑户已经发展到116户，同时生产陶与瓷的特殊地质，是纵观全世界都极少的。蔡兆庆决定留在彭州，将通济镇当地的陶土与瓷土融入现代陶技中。

　　蔡兆庆生于1974年，自幼受父亲——台湾陶艺大师蔡荣祐的影响，爱上陶艺。从1985年开始，他陆续跟随釉药专家林锦钟、手挤胚专家陈金城、特殊拉胚技法张逢威老师等多位制陶老匠人学习，掌握了各名家所长。

　　90年代末，蔡兆庆大胆将紫砂壶与朱泥壶搭配上深绿釉色，双色釉料以还原烧进行共融，增添沉稳美感，并以这门高难度的技艺创作出许多出色作品。

　　广达窑艺创作了一套茶叶末釉的名为“不流”（意为不跟随流行）的茶器，被台北故宫博物院收藏，这也是台北故宫博物院唯一收藏的一套当代陶艺作品。

　　这些年，蔡兆庆的作品多次入选台湾美展、陶艺双年展、玉山陶艺展，并获台湾陶艺奖特优首奖等。蔡兆庆创作的茶器强调形（器形）、质（质感）、色（釉色），其中尤以“色”的表现最为丰富多元。多年来，他的作品始终不脱“寨沟色”，有“寨沟绿”“寨沟蓝”等令人着迷的釉色表现。

　　2019年，蔡荣佑、蔡兆庆父子“荣登”了“十三五”国家重点图书出版规划项目子项目《中华茶器具通鉴》第三卷的「茶器具古今名家名器」，共有319名代表中国制瓷最高工艺水平的名家入选。

　　来到彭州后，蔡兆庆一心想要推广宣传彭州的陶瓷文化，他想以陶艺独特的实用功能与创意美学，为生活带来更多的文化熏陶，让每一个人都能感受到陶艺的乐趣和魅力。

　　在致力于陶瓷艺术文化推广的同时，广达窑艺的作品将大自然给予的彭州白瓷与彭州桂陶的两种材料进行有机融合，通过器皿上的釉色表达，来诠释彭州陶瓷文化的起源和地域文化的创新。

　　正所谓“无巧不成书”，蔡兆庆没有想过让儿子蔡淼全从事陶艺工作，可儿子从小受家庭环境的熏陶竟然也爱上了陶艺这一行当。2021年，24岁的蔡淼全也来到彭州，跟着父亲一起进行陶艺创作。

　　如今的广达窑艺，是陶器的展览馆，是指尖艺术的体验店，也是观山水、话家常的茶艺室。在这里不仅可以体验陶艺，淘喜欢的茶器，还能围炉煮茶，看远山、观云雾……

　　以此五色为颜色基底，采用两种釉料，配合特殊比例，呈现相生正色、相克间色的釉色共融，以此探讨五行调和，星宿流转，万物变迁。

　　灵感来自彭州阳平观的幽深竹海，传统茶叶末釉竹节，菊白釉色的竹节盖碗，取竹型，品竹意，杯身如竹筒，杯口沿微向内收敛，层层竹节、寓意节节高升。